Dans "Fini académique, Non-fini impressionniste", l’étude retrace la définition du fini en peinture, opposant la rigueur du beau-fini académique – dosage de la définition pour une perspective aérienne et sentimentale fidèle – aux ébauches impressionnistes privilégiant atmosphère, vapeurs et effets de lumière. S’appuyant sur Pissarro, Valenciennes, l’Encyclopédie méthodique des beaux-arts et les critiques de Jean Rousseau à Charles Bigot, ce texte analyse le passage des traités de perspective linéaire et géométrique au non-fini impressionniste, révèle la critique du léché académique et explore les enjeux de texture, mise au point, modulation des vapeurs atmosphériques et imitation de la nature. Il met en lumière la transition des perfectionnements manuels traditionnels à la spontanéité picturale, marquant une révolution esthétique au cœur du XIXe siècle.